Bien plus qu’un brass band des Balkans, cette formation belge intègre des musiciens aux influences musicales du monde entier.
Une démarche citoyenne, une musique populaire, et finalement une rencontre terriblement efficace ! Une fresque musicale aux rythmes enjoués, un brassage des cultures balayant les frontières et un répertoire d’une étonnante diversité festive font de Va Fan Fahre une formation colorée et réjouissante.

MONDOMIX « Superbe troisième album qui devrait lancer Va Fan Fahre dans le peloton des fanfares voyageuses.  »
BABEL MED « Va Fan Fahre, fanfare belge flamande, comme son nom l’indique un peu, mais qui aime surtout brouiller les pistes, linguistiques et culturelles, comme son nom l’indique beaucoup, nous offre ici un cd décoiffant, une musique tonique et inventive, que l’on aura évidemment tout intérêt à voir sur scène et à programmer pour le plus grand bonheur du public, pour ceux dont c’est le métier. «

• 3ème album « Al wa’ Debt » dans les bacs en France

Pour gagner 2 places , envoie un mail à concours.bip@gmail.com en indiquant vos noms/prénoms.

Va Fan Fahre en concert
Le 01 Février 2012
à La Java

La fanpage facebook du groupe: bip ici
La page de l’évènement: bip ici
Lien digitik pour les préventes: bip ici

Wallonie-Bruxelles Musiques et les Trois baudets s’associent pour vous présenter une soirée spéciale « Artistes de Wallonie et de Bruxelles ». Après une première édition en 2010, Wallonie-Bruxelles Musiques et les trois baudets renouvellent leur partenariat et présenteront, le 15 novembre 2011, quelques fleurons des groupes Bruxellois et Wallons, lesquels ont pour trait d’union une utilisation sans pareil de la langue française,ses atours et détours. Pour la cajoler ou mieux la détrousser, 3 artistes qui viennent chacun de sortir leur album : Sophie Gallet, Jacques Duvall, et Peter Bultink.

Wallonie-Bruxelles Musiques (W.B.M.) est une agence créée afin d’aider les artistes, producteurs et éditeurs de la Communauté Wallonie-Bruxelles à s’exporter et à s’insérer dans les secteurs de l’industrie culturelle musicale au niveau international.

PETER BULTINK

Après 2 albums et une centaine de concerts avec L’OMP (l’Orchestre du Mouvement Perpétuel), il présente son 1er album : Aux larmes, citoyens
www.peterbultink.com
Deezer / Vidéo
Autoproduction – Tour : Far Prod

SOPHIE GALET

Avec son album Stella Polaris on découvre un folk à la fois lunaire et proche de la terre ferme, avec en équilibre une voix fragile et sensible.
www.sophiegalet.com
Deezer / Vidéo
Label : Freaksville Record – Tour : 33 Tour

JACQUES DUVALL

Le chanteur et parolier bruxellois présente son nouvel album : Expert en désespoir, avec un groupe composé de la crème du rock belge.
www.myspace.com/phantomfeatduvall
Vidéo
Label : Freaksville Record – Tour : 33 Tour

Soirée Wallonie-Bruxelles aux 3 Baudets
Le mardi 15 novembre à 20h30
RÉSERVATION: 12 € (tarif réduit) / 15€ (tarif plein)
01 42 62 33 33 / info@lestroisbaudets.com

BIP vous invite !  5×2 places à gagner pour chacune des soirées, envoyez un mail avant le 14 novembre à concours.bip(at)gmail.com en indiquant vos noms/prénoms (et votre n°d’adhérent bippeur si vous en possédez un).

Il y a 2 ans, Vincent Liben quittait le rock du groupe Mud Flow pour une échappée sur le territoire de la chanson française avec l’album « Tout va disparaitre », histoire fictionnelle d’un couple déchiré. Yves Simon ou Serge Gainsbourg étaient convoqués pour référencer cet album aux mélodies mélancoliques et aux textes soignés. L’album édité par PIAS en Belgique, n’avait pas été distribué en France.

Aujourd’hui, le nouvel album de Vincent Liben arrive sur le territoire français. Cet album éponyme reprend certains titres de « Tout va disparaitre » dont « Mademoiselle Liberté », premier single sur lequel Stéphanie Croibien a cédé la place à Berry mais également « 30 décembre » et « La condition de l’allumette », autres titres phares du premier opus. Le reste est composé de morceaux inédits du même calibre.

Vincent Liben – 30 décembre (Version Acoustique) from Julien Lions on Vimeo.

Interview de Vincent Liben pour son nouvel album from Julien Lions on Vimeo.

Vincent Liben – Wladimir (Version Acoustique) from Julien Lions on Vimeo.

2 ans après « Marathon », Malibu Stacy sera de retour avec « We are not from » le 26 septembre. Réalisé exclusivement en Belgique, l’album s’éloigne du son gonflé des opus précédents pour un rendu beaucoup plus acoustique.

A l’occasion de leur concert à l’International le 15 septembre dernier, Malibu Stacy a réservé une session live exclusive du morceau « Patricia » pour Belgians In Paris.

Malibu Stacy sera de retour dans la capitale le 18 novembre au Point FMR.

• Le myspace, bip ici

Merci à Malibu Stacy et 62TV Records.

Fidèle à la tradition, le Nouvel An Belge est de retour ! Et cette année, pour la première fois, Lille, Paris et Marseille seront sur la même longueur d’onde !

Les festivités débuteront dès le vendredi soir dans les 2 villes de province tandis qu’un planning chargé attendra les parisiens le lendemain.
Ne manquez pas l’événement culturel et festif majeur de tout belgophile qui se respecte ! Flamand ou wallon, gratuit ou payant, adulte ou enfant, couche-tôt ou couche tard, intello ou potache, sage ou barré,  à chacun son NAB !

Une fois n’est pas coutume, BIP & le NAB vous offrent 2×2 places pour le réveillon à la Machine du Moulin et 5×2 places pour la soirée Gonzai à la Boule Noire.

Pour gagner 2×2 places pour le réveillon à la Machine du Moulin et 5×2 places pour la soirée Gonzai à la Boule Noire, envoyez un mail à concours.bip@gmail.com en indiquant vos noms/prénoms/nom de l’évènement et le jour (+ votre n°d’adhérent bippeur si vous en possédez un).

• Retrouvez le programme détaillé sur le site du Nouvel An Belge.

Il y a 2 ans, Vincent Liben quittait le rock du groupe Mud Flow pour une échappée sur le territoire de la chanson française avec l’album « Tout va disparaitre », histoire fictionnelle d’un couple déchiré. Yves Simon ou Serge Gainsbourg étaient convoqués pour référencer cet album aux mélodies mélancoliques et aux textes soignés. L’album édité par PIAS en Belgique, n’avait pas été distribué en France.

Aujourd’hui, le nouvel album de Vincent Liben arrive sur le territoire français. Cet album éponyme reprend certains titres de « Tout va disparaitre » dont « Mademoiselle Liberté », premier single sur lequel Stéphanie Croibien a cédé la place à Berry mais également « 30 décembre » et « La condition de l’allumette », autres titres phares du premier opus. Le reste est composé de morceaux inédits du même calibre.

• Par ailleurs, Vincent Liben présentera son album sur scène, le 14 septembre à la Boule Noire.

CONCOURS BIP / PIAS

BIP & PIAS s’associent pour vous faire gagner 10 albums. Pour cela, il vous suffit de répondre à la question suivante :

Laquelle de ces chanteuses belges a collaboré avec Vincent Liben ?

• Marie Warnant
• Lio
• Els Pynoo

Pour participer, envoyez un e-mail à concours.bip@gmail.com en indiquant votre réponse et vos coordonnées complètes.

Pour sa 15ème « J’aime La Belgique », BIP offre une carte blanche au collectif JauneOrange, qui se définit comme un « conglomérat musical liégeois et plus si affinités ». La structure est l’une des plus prolifiques de Belgique et a mis sur le devant de la scène bon nombre de groupes rock qui s’exportent durant les dix dernières années.

Découvrez ce 11 juin 2011, leurs petits derniers, les Fastlane Candies et leur pop tchikiboum et les Blue Velvet, duo au rock analogique et digital. Une soirée Noire-JauneOrange-Rouge.

RDV samedi 11 juin 2011, à L’international, rue Moret à Paris.
Et comme d’habitude, une entrée libre, des badges, de la bière belge à prix spécial et de la belgitude…

Le collectif JauneOrange // www.collectifjauneorange.net

En 2000, quelques musiciens de la scène indépendante liégeoise décident de s’organiser en collectif. Il s’agit, au départ, de partager une page Internet, d’échanger infos et bons plans, de se prêter du matériel. Onze ans plus tard, JauneOrange est toujours cette grande famille mais aussi un label, une agence de booking, un organisateur de concerts et de festivals, et a aidé un paquet de bons groupes à se faire un nom. On peut citer My Little Cheap Dictaphone, Hollywood Porn Star, Piano club, Experimental Tropic Blues Band, Malibu Stacy, Girls in Hawaii, Elvy, Dan San, Superlux…

• 21h // FASTLANE CANDIES // pop rock et tchikiboum // myspace.com/fastlanecandies

Fastlane Candies, c’est avant tout de la pop, et la pop, comme disait Tino Rossi, c’est surtout une mélodie sucrée qui se colle à vos gencives jusqu’à ce que vous alliez la recracher sur le dancefloor le plus proche.
Fastlane Candies, c’est un beat, des guitares zacoustiques, des garçons, des synthés, des guitares éclectiques, des groovy shakers, une fille, des tambourins déglingués et toutes sortes de tchikiboums.
Fastlane Candies, c’est Devendra Banhart vs Crystal Fighters vs Jeremy Jay vs Dan Deacon vs Belle and Sebastian vs Yacht.
En clair, Fastlane Candies, c’est votre dose quotidienne de sucres rapide

• 22h30 // BLUE VELVET // rock analogique et digital // myspace.com/bluevelvetbe

Situé à la croisée d’un folk intimiste et d’une pop aventureuse, Blue Velvet est né de la rencontre musicale de Mirco et pH, deux amoureux d’univers contrastés, de bidouillages sonores et autres mélodies habitées.
Se réclamant de formations aussi diverses que My Bloody Valentine, Tom Waits ou même Bauhaus, le duo évoque également une filiation certaine avec des groupes tels que Dead Man Ray.
Voir Blue Velvet à l’œuvre c’est un peu comme entreprendre un itinéraire hors du commun qui vous plonge dans un univers aux limites de vous-même, où la musique trouve certainement son moteur le plus précieux, entre le chaos et la structure harmonique. Un peu comme dans un film de Lynch.

• 23h30 // DJ set des Fastlane Candies
  

Et toujours, une entrée libre, des badges, de la bière belge à prix spécial.

Samedi 11 juin 2011 à partir de 20h
A L’INTERNATIONAL
5-7 rue Moret – 75011 Paris – FRANCE
M° Ménilmontant / Couronnes / Parmentier
www.linternational.fr

• Event Facebook, bip ICI

Le Label belge Keremos (Absynthe Minded, Sioen) organise la soirée “The next big thing from Belgium” destinée à faire découvrir les nouveaux talents belge qu’il a déniché. Après les Pays Bas, avant Londres et Berlin c’est à Paris, à l’International le 24 mai que le label nous fera découvrir les groupes : Arquettes et School is cool… et en plus c’est gratuit !

• SCHOOL IS COOL / 22h / http://www.myspace.com/j.genard

Les School is Cool vous invite à participer à une aventure indie-pop aux rythmes sautillants à la Arcade Fire, Beirut ou encore les Beatles. Après avoir gagné un des plus gros rock contest en Belgique (Humo’s Rock Rally) en 2010 et de manière convaincante, le groupe de Anvers est parti en studio. Avec le producteur Jo Francken ( Milow, Admiral Freebee, Triggerfinger), le groupe a enregistré un son qui va vite devenir un hymne : « New Kids In Town ». School Is Cool va ainsi faire la tournée des festivals d’été de 2010 en Belgique en jouant à Pukkelpop, Dranouter Aan Zee, Puntop ou encore Pulptuur…

• ARQUETTES / 23h / http://www.myspace.com/arquettes

Fin 2007, les Arquettes sortent un mini-album réalisé avec l’aide du producteur Pascal Deweze (Metal Molly, Sukilove….). Avec les singles « It’s A Relief » et « Feehler » ils vont avoir la possibilité d’enchainer une série de concerts avec comme point d’orgue l’Ancienne Belgique et le festival Pukkelpop. Parallèlement ils vont avoir l’occasion de jouer live à la TV nationale belge durant l’émission « Debby & Nancy ». Ils vont aussi découvrir les Pays-Bas en jouant à Tilburg en 2008. Ils travaillent ensuite à leur premier album. Ils arrivent à convaincre l’excellent producteur français Stéphane « Alf » Briat de coopérer avec eux. Il est connu pour avoir été l’ingénieur son notamment de Air, Phoenix, Sebastien Tellier, Etienne de Crécy, Alex Gopher et Cosmo Vitelli. La majorité des tracks vont être enregistrés au studio de La Frette (Feist, Patrick Watson…) près de Paris en Mars 2010. Le mixage aura lieu dans le coeur de Paris dans le propre studio de « Alf » avant d’être masterisé chez Translab. Que peut on attendre de cet album ? Du pop/rock moderne avec des sons efficaces aux grooves récalcitrants, des mélodies douces et sucrées matinées de guitares rock. Le tout dans une harmonie évidente. La vidéo de « Gutters », le premier extrait de l’album va faire du buzz en Belgique avec un casting non conventionnel, on y voit en effet le maire de Ghent et quelques politiciens belges connus et déguisés en Rock star. Dans le même temps « Gutters » devient un tube radio sur l’antenne la plus connue : « Studio Brussel ». L’album sort en Février de cette année aux Pays-Bas.

SOIRÉE GRATUITE !
Le 24 mai 2011
à L’International
5/7 rue Moret – 11° Paris

Pour fêter la sortie française de leur album « Guru Voodoo » en avril dernier, les bruxellois de Vismets viendront enflammer la scène du Nouveau Casino le 26 mai. Une fois n’est pas coutume, BIP vous invite !

Paris, Janvier 2006. Un 8 pistes, une boite à rythmes, une guitare et une basse, Dan Klein enregistre les premières démos et crée un Myspace : ça y est, le projet Vismets est né. De retour à Bruxelles, Dan se met à la recherche de musiciens. Bruxelles, Octobre 2007. En pleine répétition pour leur premier concert au Botanique, le groupe sera finalement composé de Nicolas Collaer (batterie), Anthony Klein (guitare & claviers) et le front-man, Dan Klein (guitarre & voix).

Le succès de cette première date soudera définitivement les trois membres du projet. Un premier EP 4-titres sort début Janvier 2008, à partir de là le groupe enchaînent les dates à travers la Belgique et la France. En Janvier 2009 le groupe est rejoint par un quatrième membre en la personne de Rémy Lebbos, guitariste avec lequel les frères Klein avait déjà joué dans le passé.

C’est à quatre qu’ils rentrent en studio en avril pour enregistrer leur premier album qui devrait voir le jour au printemps 2010. Le premier extrait de l’album ‘ Wasted Party’ sortira début octobre 2009 et entre en rotation forte sur les playlist des radios nationales. Leur musique ? Un rock baroque éléctro barré. Pas de frontières ni de style défini; ou plutôt définitif. Vismets se veulent en constante évolution, un rock vivant, nomade, brutal, primitif et novateur.

• Retrouve notre interview des Vismets, bip ici

• Leur Myspace , bip ICI

Vismets en concert
jeudi 26 mai
le Lieu : Le Nouveau Casino
109 Rue Oberkampf
PARIS 11

Pour gagner 5×2 places, envoyez un mail avant le 20 mai à concours.bip@gmail.com en indiquant vos noms/prénoms/nom de l’évènement (et votre n°d’adhérent bippeur si vous en possédez un).

• Pour devenir adhérent et être prioritaire sur les concours, bip ICI

Le 8 décembre dernier, il neigeait… beaucoup. Paris était blanc c’est-à-dire complètement bloqué. Loin de la polémique engendrée par la météo, An Pierlé se réchauffait, un chocolat chaud dans la main, près du radiateur d’appoint d’un troquet du 10ème arrondissement. Quelques heures après, elle montait sur scène accompagnée de son White Velvet pour un magnifique set sur la scène de l’Alhambra. Rencontre et discussion autour de l’album « Hinterland » sorti chez Pias quelques semaines plus tôt.

Dans la présentation transmise par la maison de disque, tu parles du concept de périphérie. En quoi l’album se rapporte-t-il à ce concept ?
L’idée de la périphérie est un peu venue de l’artwork. On a confié cette partie à un ami en lui laissant une totale liberté. A l’aide de la musique, il est venu chez nous et a récupéré plusieurs éléments d’ambiance à travers des photos ou des dessins. Il a trouvé notre environnement assez féérique, en périphérie d’une certaine normalité. De là, a découlé le nom de l’Hinterland. C’est assez représentatif de notre musique aussi, on est depuis toujours à la périphérie de la chanson. On n’a pas fait d’énormes tubes mais on n’est pas non plus underground.

Pourquoi avoir choisi de jouer d’instruments que vous ne maîtrisez pas pour cet album ?
C’était une recherche d’inspiration. Chaque instrument a sa propre chanson, on voulait découvrir des chansons que l’on ne soupçonnait pas à l’aide d’instruments qu’on n’utilise pas habituellement. C’était une quête de simplicité aussi, quand tu ne sais jouer que 2 notes sur un instrument, tu dois quand même pouvoir sortir une mélodie qui tient la route. Pour ma part, je me suis mise à la guitare et j’ai beaucoup composé avec Garageband ce que je n’avais jamais fait auparavant. Koen a joué toutes les parties de batterie et de la basse, ce qui était nouveau pour lui aussi.

Est-ce que le fait d’être enceinte a influencé ta manière d’appréhender la création de cet album ?
Oui, je ne pouvais pas travailler aussi longtemps que d’habitude, j’ai aussi dû arrêter le piano. Pendant l’enregistrement, on était pris par le temps, il fallait que tout soit enregistré avant le huitième mois car après tu n’as plus de souffle. Cela nous allait bien puisqu’on voulait faire un album très immédiat. Avant j’étais beaucoup dans le détail, je voulais que chaque note soit parfaite alors qu’aujourd’hui je recherche plus le champ d’énergie et les petites faussetés qui rende le tout humain, finalement on n’est jamais touché par la perfection.

Malgré cette période heureuse, l’album reste souvent sombre. Qu’en penses-tu ?
Je le trouve plus profond que triste. Il y a beaucoup d’humour dans les paroles, on aime beaucoup ce type de contrastes. On a voulu créer des ambiances, certaines légères et d’autres moins. On essaye toujours de nous mettre dans un coin bien défini mais on a toujours pleins d’inspirations différentes, c’est difficile pour nous de faire un album très cohérent.

Malgré des structures simples et le succès d’Helium Sunset, tu n’es jamais tombée dans le mainstream. Est-ce que tu attaches de l’importance à la vulgarisation de ta musique ?
Non, pas vraiment. Je ne choisis pas de tout manière et si j’avais le choix, je ne voudrais pas le prendre. Il faut se contente de faire ce qu’on sait faire, les mélodies sont effectivement accessibles mais il y a une recherche derrière qu’il faut préserver.

Pourquoi revenir à une formation plus serrée pour le live ?
On était 4 sur la tournée d’Hélium Sunset, puis une dizaine sur la dernière tournée. On avait fait ce choix car il y avait beaucoup d’arrangements mais on s’est rendus compte sur la durée que ça n’allait pas. C’était très compliqué logistiquement dès qu’on voulait tourner à l’étranger et la musique était moins directe. On ne veut plus reproduire le disque à l’exactitude. Au début, c’était difficile pour moi de revenir à cette formule car le contact avec le public est très simple lorsque tu arrives en tant que simple chanteuse soutenue par plusieurs musiciens. Maintenant je dois rejouer et chanter en même temps, je dois aller chercher le public seulement par l’honnêteté de ma musique. C’est plus difficile mais c’est aussi beaucoup plus fort à vivre.

Est-ce que ta formation théâtrale t’influence lorsque tu montes sur scène en temps que musicienne ?
Non parce que je ne peux pas me perdre dans le théâtre alors que je peux le faire dans la musique ce qui signifie que je ne suis pas une bonne comédienne. (rires) En tant que musicienne, j’ai le sentiment de jouer dans le sens premier du terme, de me laisser porter par l’énergie qu’il y a dans la salle et par tous les choix de détails qui s’offrent à moi.

Il y a quelques années, tu disais que jouer devant un petit public était un acte de résistance face aux tourneurs qui en demandent toujours plus. Es-tu toujours de cet avis ?
Oui, c’est dans l’air du temps de toujours vouloir faire grandir les artistes, on ne veut pas se laisser prendre dans cette dynamique. Lorsque cela vient naturellement, ça fonctionne mais si c’est un but en soi, on commence à s‘adapter et là c’est très mauvais. On aime bien jouer dans les grandes salles mais on préfère être dans une petite salle et jouer deux soirs avec un vrai contact. Il y a tellement de musiques disponibles aujourd’hui, soit tu commences à vouloir suivre le mouvement, soit tu essayes de rester intègre pour mieux fidéliser ton public.

Vous avez collaborés avec Girls In Hawaii en 2008, est-ce un exercice que vous aimeriez renouveler avec d’autres artistes wallons ?
On est plutôt contre les duos sur le papier, mais s’il y a un échange pourquoi pas. Avec les Girls, le contact s’est fait très naturellement. On s’est tout de suite sentis proches, Koen a travaillé par la suite sur l’album d’Hallo Kosmo, nous tournons avec leur ingé lumière. Il faudrait retrouver un échange de ce type pour nous donner l’envie de collaborer avec d’autres artistes.

Est-ce que ta maison de disque te pousse toujours à faire un album en français ?
C’était le cas quand on avait fait la reprise de « Il est 5 heures » de Jacques Dutronc. On a essayé de traduire des chansons en français mais ça ne fonctionnait pas. Il faudrait qu’un parolier nous approche et nous comprenne bien. Il y a beaucoup de mots en français et ils ont un sens très important, c’est très difficile à apprivoiser quand ce n’est pas ta langue maternelle.
Et le néerlandais ?
On travaille sur un projet mais avec des écrivains.

Pour finir, projettes-tu de refaire un album solo bientôt ?
Oui, j’ai envie de faire un album très orienté piano-voix mais cela nécessite beaucoup de temps donc je ne sais pas quand ça sortira.

Merci à An et à Jean-David.