Du 30 septembre au 4 octobre à l’occasion de la fashion week parisienne, WBDM et le FFI s’associent une nouvelle fois pour présenter sur le Showroom Belgium les collections S/S 2012 de 10 créateurs belges.

Depuis deux ans, Showroom Belgium est organisé par WDBM et le FFI. Pendant la semaine de la mode, ils offrent une plate-forme commune aux jeunes créateurs et aux valeurs établies pour la présentation de leurs collections à l’industrie de la mode internationale, les acheteurs et la presse.

10 créateurs : Black Balloon – Céline Pinckers – Conni Kaminski – Eric Beauduin – filles a papa – Monsieur Bul – Niyona – The Cookie Therapy – Talitali by Zhao Li – WOLF. by Sofie Claes

Ainsi que 4 diplômés de nos écoles belges :
- Niels Peeraer (Académie Royale d’Anvers)
- Elisabeth Claes (Académie Royale de Gand)
- Zoë Vermeire (La Cambre Mode[s] – Bruxelles)
- Elodie Laurent (HELMo – Liège)

Pour inaugurer ce projet, le chanteur belge: Daan.

Showroom Belgium / Galerie Magda Danysz
Rue Amelot, 78 – 75011 Paris
M° St-Sébastien Froissart
Du 29/09 au 4/10/2011 de 10h à 19h

Matthieu Vaxelaire et Christoph Nagel, deux amis bruxellois de 24 ans ont décidé de lancer leur marque – Jojo – tout en contribuant à l’amélioration de notre environnement.

Leur ambition : créer et distribuer un produit au concept fort qui entraîne dans son sillage une action positive pour l’environnement. Aujourd’hui, Jojo est né sous la forme d’une paire de baskets produites au Brésil, au look révisité par un jeune designer belge. Entre chaussure et bandage, Jojo tente de « soigner » certaines fractures de notre monde. Via un partenariat avec des ONG travaillant sur le terrain, chaque paire vendue soutient concrètement l’un des deux projets suivants : • La plantation d’arbres en Afrique. • L’installation de pompes à eau en Afrique.Un nom qui fait sourire, une chaussure novatrice et une contribution positive tant pour l’homme que pour l’environnement, tels sont les ingrédients de ce projet qui s’articule autour de 3 actions : Choose, Act & Check.
- Choose : Choisis le modèle qui te plaît.
- Act : Décide du projet que tu veux soutenir.
- Check : Suis l’avancement de ton projet.
Cette nouvelle marque à visage humain s’inscrit clairement dans le mouvement du « consommer autrement ». Le message fort qu’elle véhicule : Jojo c’est nous, c’est vous, c’est tout consommateur qui veut poser un geste de plus en vue de respecter l’homme et l’environnement.

En vente :
Citadium
50/56 rue Caumartin
75009 Paris
Little Fashion Gallery
3 rue du jour
75001 Paris

Pour la première fois, la Flandre et la Wallonie seront présentes ensemble à la semaine de la Mode qui se déroulera à Paris du 1er au 5 octobre. Une plate-forme commune au Flanders Fashion Institute (FFI) et à Wallonie-Bruxelles Design/Mode (WBDM) réunira 14 créateurs belges de talent (8 flamands et 6 francophones), ayant chacun leur propre identité, pour présenter leur collection aux médias et acheteurs nationaux et internationaux dans le showroom [les belges].

Tant le FFI que WBDM participent habituellement de manière individuelle au rendez-vous parisien de la mode , ayant chacun son propre showroom. Mais pour la première fois, les deux organisations ont décidé de se regrouper sous le label [les belges] pour présenter une sélection de créateurs belges. L’un des objectifs de l’action commune est de limiter les déplacements des visiteurs entre les différents showrooms. « Les temps dont disposent les acheteurs et la presse internationale sont très limités. Nous avons donc décidé de collaborer dans un seul showroom afin que les rencontres soient plus efficaces. Nous sommes convaincus que nous serons plus forts avec une seule marque belge de qualité », a expliqué Laure Capitani, de WBDM. Le showroom [les belges] regroupera tant des valeurs confirmées que des nouveaux créateurs qui font leurs premiers pas dans le monde de la mode. Les créateurs ont été sélectionnés sur l’aspect innovant et la particularité belge de leurs créations. La capacité de production et la maturité commerciale ont également été prises en compte.

Paris Fashion week du 1er au 5 octobre 2010
Showroom [les belges]- WBDM/FFI
Loft Design by
Impasse Guéménée
3, Cour Bérard – 75004 PARIS

• Communiqué de presse Showroom [les belges] BiP ici

Après New York, Londres et Milan, c’était Paris. Les défilés hiver 2010-2011 pour le prêt-à-porter, répartis sur neuf jours, du mardi 2 au mercredi 10 mars ont vu encore passer les valeurs sûres de la mode belge : Dries Van Noten, Martin Margiela, Véronique Leroy mais aussi quelques découvertes comme Anthony Vaccarello. Et des absents comme Kriss Van Assche qui préfère  se concentrer désormais sur la mode masculine.

• Anthony Vaccarello

Anthony Vaccarello a ouvert le calendrier avec sa présentation sur mannequins qui joue sur les contrastes de matières autour de la couleur noire, traitée en transparence et faisant référence à une lingerie graphique et urbaine, comme ces mélanges de velours et voiles assemblés par un point de broderie bourdonnée ou trouée. La silhouette est graphique. Les parties traitées en transparence créent des lignes inattendues, qui se porte sous un double manteau droit ou une veste masculine. Les lignes pures qui caractérisent la collection se retrouvent aussi dans des bijoux, structures sans pierre, métal froid et épuré dans sa forme la plus simple. « J’ai pensé Metropolis et art déco, quelque chose de très droit. Avec du jersey et du voile », a expliqué à l’AFP le jeune homme. A noter que c’est lui qui avait remporté le Grand prix du festival de mode de Hyères en 2006 et que c’est l’actrice Lou Douillon qui incarnera la marque cette année.

http://anthonyvaccarello.blogspot.com

• Tim Van Steenbergen

Tim Van Steenbergen prône un style d’une pureté raffinée avec une élégance féminine aux lignes structurées. Il aime les drapages ayant l’oeil pour le détail et le côté technique. Qualité, savoir-faire et travail à l’ancienne appartiennent aux valeurs qu’il revendique. Ici, les lignes sont fortes sur une base semi transparente. Les formes graphiques jouent entre le mat et le brillant, entre la structure et la fluidité ce qui donne un contraste entre un look féminin et masculin. Résultat: un look élégant, urbain et couture, reflété par la fin des années 50 et le début des 60. Une variété de textures combine des jacquards de coton, des jerseys, des laines cirées, des crêpes de laine, du tweed, des cuirs, de la soie, des imprimés ottomans, des mailles dégradées, du velours côtelé, du cuir stretch et délavé. Les couleurs vont du blanc au noir dans des nuances intenses. Cette collection comprend une série de robes et de jupes, droites et drapées, brodées.

http://www.timvansteenbergen.com

• Dries Van Noten

Chez Dries Van Noten, les imprimés sont floraux, animaliers, Prince de Galles tandis que les broderies adoptent les motifs traditionnels bretons et normands recréés avec des fils de métal, des fils dorés et argentés sur des manches brodées. La palette prône les couleurs fonçées chaleureuses (kaki, noir, olive, rouille, bleu, bleu roi, bronze, doré, prune, camel, vert foncé). Côté accessoires : chaussures à talon compensé découpé, à talon aiguille, en satin duchesse imprimé, longs gants en cuir, bracelets en ceintures de trench, cabas en faux croco, pochettes en satin duchesse brodées et lunettes de soleil à monture kaki ou bleue.

www.driesvannoten.be

• AF Vandevorst

Adeptes des coupes modernes et originales, les belges An et Filip nous séduisent avec leurs vêtements semblant tout droit sortis d’un atelier de couture. Entre empiècements attachés les uns aux autres avec des clous, traces de craie massive ou bustiers cartonnés façon patron, la collection Automne-Hiver 2010 du duo belge se veut plus qu’originale. Les silhouettes beiges font penser à des patrons de couture, les silhouettes noires sont pleines de traces de craie comme s’il s’agissait de prototypes et les silhouettes rouges mélangent des empiècements de différents tons de rouges pour un aspect « rafistolé ». Silhouettes couture, à la fois anti-conformistes, chics et glamour : le public a totalement craqué, standing ovation pour AF Vandevorst. Les deux masques exclusifs que portaient les mannequins ont été réalisé par le duo de créateurs belges également des MoutonCollet.

http://www.afvandevorst.be

• Maison Martin Margiela

Chez la Maison Martin Margiela, l’inspiration est le contour de la silhouette. La construction graphique est associée à des pièces fluides. C’est une redéfinition de la garde-robe masculine pour une nouvelle expression de la féminité. Les classiques masculins dévoilent un profil surdimensionné. Créer un volume en choisissant des techniques tailleur et des matières spécifiques. Une manche agrandie nait d’une surface plane et profilée. Les pantalons et les jupes sont en apesanteur autour de la taille. Le masculin fait place au féminin. Des collants-pantalons hybrides. Légèreté et distinction émanent des pulls-camionneur à côtes et des vestes ou chapkas en tanuki allongés et superposés de mousseline. Un point de maille unique sculpte une maxi-tunique ou maxi-débardeur. La ligne ‘S’ révèle le corps féminin. Une fente dans une robe s’ouvre pour dévoiler un dos. L’ampleur du tissu ramenée vers l’avant du corps se drape pour former une jupe fendue à l’arrière. Une chemise de smoking est retravaillée en camisole à panneaux, dont les différentes longueurs opèrent un jeu de voilé-dévoilé. Textures et matières rythment la collection. Les rapports mat/brillant et transparent/brut polarisent féminin et masculin. Les attributs masculins sont surdimensionnés pour se transformer en joaillerie et accessoires féminins. Des boutons de manchette deviennent des bagues ou des bracelets, des bracelets de montre en chainons de métal sont agrandis en maxi-ceinture et des boites à cravate en pochettes du soir.

http://www.maisonmartinmargiela.com

• Véronique Leroy

La styliste belge Véronique Leroy a présenté un style sophistiqué et élégant. Tous les codes de la créatrice sont présents : les épaulettes, les tailleurs cintrés à la taille haute, les vestes en tricot, les coupes structurées et graphiques… La palette de couleurs est douce, dans les tons orangés, beige et vieux rose mélangés au noir. On note des robes ajourées, de la fourrure en manteau ou en détails sur une veste ou une robe, des drapés et des bodys dans des mailles souples et chaudes. Le tout est accessoirisé par des ceintures en plastique transparent avec des clous dorés ou en cuir. Sans oublier l’imprimé camouflage blanc, noir et gris sur des robes cintrées, des vestes ou des pantalons qui rappelle les inspirations africaines de l’hiver dernier. Ce motif apporte un certain exotisme aux différentes pièces, tout en restant élégant.

www.veroniqueleroy.com

• Haider Ackermann

Samedi, aux premières heures, au son de I put a spell on you, Haider Ackermann jette un sort à l’assemblée. Ses looks hypnotiques s’inscrivent dans la même veine que les saisons précédentes, mais en plus fort, en plus dramatique encore. Et curieusement, peut-être dans un esprit plus commercial. Il faut dire que, comme Rick Owens à sa manière, Ackermann profile un nouveau classicisme à la silhouette caractéristique de vestes en cuir ultrafittées, aux pans zippés et aux cols allongés comme des langues, drapés, noués, presque bouillonnés. Sublime. Les jupes en cachemire interminables sont échancrées jusqu’en haut des cuisses. L’ourlet des manteaux en crêpe de laine à épaules descendues suit une découpe en arc de cercle. Les ailerons de cuir dentelle se glissent sous un gilet en agneau d’une souplesse palpable. Pas d’effet de manches mais de bouleversants « faux assortis » entre brun et vert-de-gris, noir et tête-de-nègre, camels et beiges poussés à saturation. Jusqu’à l’épure troublante des leggings en cuir ou en maille. Tout simplement.

www.haiderackermann.be

• Christian Wijnants

Christian Wijnants puise son inspiration dans le mouvement dada, le surréalisme, l’art tribal africain, la nature… Ses créations légères et vaporeuses ont imposé leur élégance virginale sur les podiums parisiens. Son travail sur la maille, ses jacquards, son sens de la couleur, ses imprimés créatifs sont sa signature.
Christian Wijnants dessine une femme au tempérament juvénile, rêveur et fragile, aimant jouer avec ses vêtements. Ils sont l’affirmation de ses non-dits, de ses fantasmes inexprimés..

http://www.christianwijnants.be

• Ann Demeulemeester

Capes, pantalons cigarette, trenchs… La collection Automne-Hiver 2010/2011 de la créatrice belge se veut plus sage que ses collections précédentes. Quasiment noire, la collection est rehaussée par quelques subtiles touches de couleur comme des gants et des chaussures de couleur rouge, ou des manteaux beige. Vêtue de cuir ou de fourrure, la femme Ann Demeulemeester est une femme fatale, dominatrice. Comme chez les hommes, on craque pour les faux cols en fourrure ou en plumes.

www.anndemeulemeester.be

• Delvaux / Branquinho

Delvaux a présenté son tout premier défilé à l’avenue Foch à Paris le dimanche 7 mars devant la presse internationale.
Le défilé Delvaux à Paris est un évènement pour la maroquinerie belge qui affirme sa volonté de conquérir le monde. Un hôtel particulier comme écrin pour la présentation d’une collection de sacs, bien sûr, mais également de foulards, de ceintures et d’accessoires imaginés par Véronique Branquinho pour Delvaux.

http://www.delvaux.com/

Sources : France2.fr, Le Figaro, Elle.be, Ykone

La semaine passée, à Milan puis à Paris, les grandes griffes de prêt-à-porter ont présenté leurs collections masculines pour l’hiver prochain. Une saison qui s’annonce cool, fonctionnelle et très portable.

À chaque saison, ses « big trends » comme on dit dans le milieu modeux. Comprendre les tendances vestimentaires que, sans se consulter, la plupart des marques ont étrangement suivies. Comme si l’époque les imposait, inévitables, nécessaires, par-delà l’individualité des créateurs. Il existerait ainsi une espèce de goût du jour, communément appelé air du temps, qui soufflerait les réponses aux stylistes, consacrés pour le coup ambassadeurs de l’allure de leurs contemporains.
La semaine dernière, à Paris et à Milan, où les griffes de prêt-à-porter de luxe présentaient leurs collections masculines pour l’automne-hiver 10-11, dès les premiers jours on a ainsi vu défiler sur une majorité de catwalks une batterie de frocs conforts et régressifs : caleçons, leggings, sarouels, joggings, grenouillères même.
Très portable, orientée cool et fonctionnelle, donc chiffres de vente et rentabilité, la garde-robe masculine confirme un retour au luxe discret, à l’essentiel et à un certain classicisme. Mais subtilement twisté et taillé dans des matières d’exception pour rencontrer le désir d’originalité de ces messieurs et faire encore la différence malgré le sursaut fashion des chaînes grand public.
Ce refus général de l’ostentation et des pièces trop excentriques, plus vite démodées que les valeurs sûres, reflète comme on le sait la frilosité d’un marché frappé par la récession économique. Autre réaction à la crise : un courant fort de mode virile et combative, incarnée par une profusion de références au sport, aux vêtements militaires, au rock dur parfois. Ou quand l’habit se fait bouclier et tente de conjurer le sort.

Côté créateurs belges, il faut noter

- Qu’il ne faut pas se fier au thème tarmac d’aéroport et avion de chasse chez Walter Van Beirendonck qui propose une collection plus terre-à-terre et portable qu’à l’accoutumée. Pour ne pas faillir à sa réputation, faut pas pousser, le Belge se lâche à la fin de son show avec mecs en leggings et chaussures à talons et femmes à chapeau d’hydrocéphale dans une ambiance Lewis Carroll sous LSD.

- Que Kris Van Assche est de loin un de nos stylistes préférés, subtil et sincère. C’est fluide et carré, c’est urbain, c’est moderne et intelligent, dans les gris, les noirs, les bleus.

- Que Dries Van Noten adopte la même stratégie que les Dolce & Gabbana et la maison Burberry : retour aux sources. Son défilé ressemble un peu à catalogue de tout ce qu’il a déjà fait (pantalon feu de plancher, collision de motifs…). A noter ce détail : la musique était diffusée via des petits baladeurs portés par les mannequins. Fausse bonne idée : l’ambiance était un peu molle et brouillonne.

- Que Raf Simons a du penser au peintre Lucio Fontana en pratiquant une saignée au dos d’un des manteaux qu’il a dessiné pour la collection Jil Sander, faussement sage et doucement radicale cette saison. Les formes organiques parsèment en effet chemises, manteaux et pantalons.

- Que l’on retrouve une ambiance particulièrement glaciale, à la limite du morbide chez Ann Demeulemeester, collant parfaitement avec le style non-conventionnel de la créatrice anversoise. Le défilé, entre grunge-chic et gothique, est une succession de tenues très graphiques et étudiées savamment. Agréable surprise !

(source : levif.be)

La Galerie des Galeries et la villa Noailles présentent Picaflor, un dispositif interactif autour de l’univers du créateur belge Kriss Van Asshe du 26 janvier au 27 février 2010.

DA de Dior homme et à la tête de sa propre marque, le styliste s’est attaché à synthétiser ses influences créatives tout en questionnant des notions aussi essentielles que la beauté, la liberté et les moyens de les concilier. L’exposition a déjà été présentée lors du Festival International de Mode et de Photographie à Hyères en avril 2009.

Picaflor est composée de 12 fleurs-miroirs géantes juchées sur des trépieds métalliques. Un dispositif interactif propose de plonger à l’intérieur de chaque fleur pour y découvrir les multiples aspects de l’univers de Kris Van Assche à travers images, sons et odeurs. Pour cette présentation, Kris Van Assche a souhaité montrer outre l’installation des fleurs miroirs, un travail spécifique de l’artiste américain Matt Saunders.

Invité par Kris Van Assche pour son défilé femme printemps/été 2010, Saunders a réalisé des oeuvres mêlant « On stage » et « Back stage ». Les portraits des 22 femmes ayant défilé pour Kris Van Assche ce jour là sont également exposés. Une animation réalisée par Saunders à partir de ces portraits est présentée dans la vitrine de la Galerie. Pour la prochaine édition du magazine Sang Bleue, le visiteur pourra consulter en exclusivité le travail de Matt Saunders pour Kris Van Assche. Londerzeel est le résultat d’une collaboration entre Kris Van Assche et Barbara Polla. Dans son magazine, le créateur donne carte blanche à de multiples artistes dont il partage le sens esthétique : plasticiens, stylistes, photographes, écrivains et critiques d’art. Ces deux publications constituent une trace écrite des inspirations esthétiques de Kris Van Assche, que l’artiste met lui même en scène dans «Picaflor ».

Hyères encore. En 2007, est né « Hyères encore ». La villa Noailles /Festival International de Mode et de Photographie à Hyères et les Galeries Lafayette, s’attachent à soutenir et à présenter la création internationale contemporaine dans les domaines de la mode, de l’art, et du design. Conscientes des enjeux qu’elles partagent, elles ont décidé de s’associer dans un projet commun « Hyères Encore » : chaque année, elles coproduisent l’exposition de l’invité d’honneur du Festival International de Mode et de Photographie à Hyères. Quelques mois après le festival, l’exposition est présentée aux Galeries Lafayette.

Kris Van Assche est né en 1976 à Londerzeel, Belgique. Vit et travaille à Paris. Jeune diplômé de l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers, Kris Van Assche s’installe à Paris dès 1998. Après avoir travaillé comme assistant chez Yves Saint Laurent, puis pour Dior Homme, il présente ses propres créations en janvier 2005. Il est aujourd’hui à la tête de sa ligne, Kris Van Assche, et directeur artistique de Dior Homme, depuis avril 2007.

La Galerie des Galeries est un lieu d’exposition permanent. Située au 1er étage du Lafayette Coupole, en face de l’espace Luxe signé de l’architecte Bruno Moinard qui regroupe les grands noms de la mode, la Galerie des Galeries a pour ambition de faire découvrir les talents d’aujourd’hui et de demain. Constituée de cinq expositions par an autour de la création française et internationale, sa programmation cherche à mettre en valeur la transversalité qui existe entre la mode, les arts plastiques et le design, disciplines qui inspirent depuis toujours les Galeries Lafayette.

(Source : http://culture.france2.fr)

Picaflor, du 26 janvier au 27 février 2010.
La Galerie des Galeries
1er étage des Galeries Lafayette Haussmann
40, boulevard Haussmann
75009 Paris
M° Chaussée d’Antin – La Fayette, Havre – Caumartin, RER A Auber

Vincent Legrand, 40 ans, alias Doktor Legrand, est un personnage multi-facettes, un brin scientifique, un brin styliste et un brin chorégraphe. L’idée serait partie de là : des blessures occasionnées lors des répétitions de spectacles et le rapport de chacun à la douleur et la guérison.

Il a voulu créer un ligne de sous-vêtements thérapeutiques ne fonctionnant que sur un effet placebo. Des T-shirts affichant un cœur, un cerveau ou une blessure sanguinolente, vont donc vous faire oublier la vraie douleur. Les slips hommes et femmes portent une tête de mort identique à celle que l’on trouve en pharmacie sur les produits dangereux. « Il n’y a dans ses sous-vêtements en coton blanc aucun produit chimique, aucune huile essentielle relaxante ou autre poudre de perlimpinpin. Il n’y a que du… coton et un magnifique effet placebo ». Autrement dit : “On porte le slip et le seul effet de se dire qu’il est anti-stress, je vous jure, on se sent bien toute la journée”.

L’auteur nous précise qu’il s’agit d’impressions sérigraphiques inspirées de planches anatomiques du 18 ème du coeur humain, d’une radio (Imagerie par Résonance Magnétique) de son cerveau…  Quant aux slips, l’impression a ses sources dans un logo des années 40 d’un désinfectant…

“J’ai voulu diffuser mes sous-vêtements en pharmacie”, explique l’inventeur, “mais cela n’a pas été accepté. « La vente a débuté à Paris voici quelques semaines et ça se vend bien. Au total, quelques centaines de t-shirts et de slips ont été imprimés. ! Les gens semblent curieux.”

Ces sous-vêtements improbables sont disponibles pour le moment à la Boutique du Musée des Arts Déco à Paris (et à celle du BOZAR à Bruxelles ainsi qu’au Salon de Coiffure « Cut me »…)

Comptez 40 € pour un haut et 20 € pour bas, pas vraiment destressant comme prix, mais c’est placebo on vous dit !

• Plus d’infos sur le site du Docktor Legrand, bip ICI

Une démonstration des effets notoires de ces sous-vêtements :

La semaine passée se tenait à Paris la fashion week Printemps-Eté 2010.

Fidèles aux rendez-vous parisiens, les stylistes belges se sont une fois de plus brillamment illustrés. Avec en prime une nouvelle révélation : Tim van Steenbergen.

Petite revue de l’ambiance chic des catwalks parisiens.

Tim Van Steenbergen

Fer de lance de l’école d’Anvers, pépinière de jeunes pousses de créateurs avec Londres et Paris, Tim Van Steenbergen tient ses promesses. Sa collection « The Shaker World » milite pour l’authenticité grâce à une coupe géométrique et un travail sur l’élégance, pour l’émotion, à travers les détails et la finition couture. Il dit piocher pour cette saison dans des incontournables du vestiaire féminin de la fin du XIXe siècle à nos jours. Il réinvente par exemple le drapé d’une épaule asymétrique monté en fleur sculptée sur l’épaule ou revisite le sage plissé d’une jupe imprimée dansante des années 50. Des robe-manteaux, des mini-combi shorts sont inspirés d’une ligne balnéaire près du corps quand d’autres modèles sont carrément empruntés à la lingerie ou au linge de nuit et surprennent, en bleu Klein transparent ou en sable. Empruntés à l’Art déco, des chemisiers à plastron et dos nu sont retenus d’une simple lanière et cohabitent avec des spencers à col bénitier, parfois proposés en croûte de cuir. Le créateur belge joue aussi la carte du mélange des genres avec des mariages improbables pour les puristes, comme celui pour un perfecto, du cuir et du jersey.

• Site web de Tim van Steenbergen, bip ici

Véronique Leroy

La créatrice Belge Véronique Leroy nous propose une superbe collection de prêt à porter. Elle décline trois combinaisons d’imprimés. La première, dans les chocolat, est un patchwork de dessins intégrant de la panthère. La seconde, bleu, blanc, Delft, reprend par ses couleurs et ses formes les volutes de l’ancestrale porcelaine hollandaise. La troisième plus traditionnelle pour Léonard conjugue les fleurs chinoises rose vif avec des fonds noir, blanc, vert dans des combinaisons-pantalons amples et des petites robes discrètement épaulées.

• Site web de Véronique Leroy, bip ici

Dries van Noten

Pour les vêtements qui seront en vitrine le printemps prochain, le Belge Dries van Noten est revenu d’Orient avec des idées d’imprimés inspirés des ikats indonésiens, des suggestions de motifs dorés appliqués comme des sceaux sur des manteaux d’un rose délicatement passé. Le résultat est magnifique. Parce que même si les références ethniques sont évidentes, les imprimés asiatiques ont été subtilement retravaillés et parce que, surtout, les coupes sont 100% occidentales, légères, urbaines.

• Site web de Dries van Noten, bip ici

Le styliste belge Raf Simons est surtout connu pour ses créations épurées à la direction artistique de Jil Sander.
Cet automne-hiver 2009-2010, alors que le punk fait un retour en force, les légendaires Dr. Martens sont le mot d’ordre de cette rentrée. Pour l’occasion, Raf Simons réinterpréte à sa manière la mythique chaussure orthopédique. Le modèle « 8 eye boot » explosif en lamé or et argent se décline en version basse ou mocassin.
Disponible dès à présent exclusivement dans les boutiques Raf Simons.

• Voir la collection complète, bip ici

Le styliste belge Cédric Charlier a été nommé directeur de la création de Cacharel. Cette maison a connu ces dernières années une valse de créateurs et n’avait plus de styliste. Son directeur général délégué, Marc Ramanantsoa, a entrepris de redonner un coup de fouet à une marque en perte de vitesse. Tel sera donc le défi de Cédric Charlier.

Son parcours en bref : diplômé de l’école belge de La Cambre, il a débuté chez Céline auprès de Michael Kors pendant deux ans, puis a rejoint Jean-Paul Knott pendant deux autres années, et est ensuite devenu assistant du créateur Alber Elbaz chez Lanvin pendant six ans.

Cédric Charlier présentera sa première collection le 3 octobre durant la fashion week parisienne, où il dévoilera la saison printemps-été 2010.