Comment capturer et interpréter les sons et les mouvements? Quelles nouvelles perspectives de création offrent les technologies actuelles ?

L’exposition, Entrez dans notre dimension, permet aux visiteurs d’expérimenter des techniques scientifiques mises au service de performances artistiques : manipulation de l’image, jeu avec les sons, traitement de la vidéo, des gestes et des bio-signaux pour les applications où l’interaction homme-machine vise à faire naître l’émotion. Le visiteur peut réaliser son propre parcours d’une installation à l’autre et dans un espace de serious games, produits par plusieurs sociétés wallonnes. Enfin, des projections en 3D permettront au public de découvrir les dernières avancées dans ce domaine (19 octobre).

• Installations : GPS-Gioconda Painting Show du Collectif MéTAmorphoZ, LoopJam de l’Institut numediart,  livre interactif du  Mundaneum (Centre d’archives de la Communauté française de Belgique).

• Clip du groupe musical Ghinzu  réalisé par François Jacques.

• Serious games réalisés par: Belle Productions, Crossroads digital media, Fishing Cactus Sprl.

Entrez dans notre dimension
du 23 septembre au 23 octobre 2011
Centre Wallonie-Bruxelles
127-129, rue Saint Martin
75004 Paris

Depuis septembre 2009, le photographe belge David Ken s’attaque au « LOL Project », immense galerie de portraits sur l’instant magique du fou rire ! « Laughing Out Loud » ou « Mort de Rire » en français est une œuvre photographique universelle, légère et humaniste.

Photographe de mode et de publicité, David sait saisir « le beau » mieux que quiconque. Il travaille au quotidien avec des mannequins, habitués aux codes traditionnels de la beauté. Dans sa nouvelle œuvre, toujours empreint de liberté, il retourne à l’essence même de son art : l’émotion et l’énergie.
L’obsession : Saisir l’éclat de rire, ce moment magique de lâché prise et de perte de contrôle ou notre image nous échappe. Le reflet alors proposé est sans doute le plus proche de ce que nous sommes vraiment, libéré un instant des cloisons de nos interdits.
Le casting : Tous les sexes, âges, couleurs, religions et catégories sociales sont appelés à participer avec comme outil principal de recrutement Facebook. Les shootings ont lieu à Paris
Pour commencer : les connaissances, des anonymes et des célébrités, puis le vivier infini des amis de ses amis… jusqu’à vous… peut-être.
La performance : Elle est double. Tout d’abord, il faut provoquer un vrai fou rire à chaque modèle et en garder un portrait unique et rare : solaire. Sous les traits contractés d’un visage submergé par le rire, l’esthétique est là. C’est une autre beauté révélée, sans doute la plus touchante, celle du « lâché prise », celle de la vérité.
Son ambition : Une œuvre de bonne humeur massive, un langage universel se propageant à la vitesse d’un virus virtuel envahissant le monde par la toile et par des performances nomades allant de capitale en capitale… Pour commencer, imaginons, la ville de Paris proposant sur des panneaux publicitaires, des Abribus, les façades des grands magasins, le périphérique, des centaines de visages contraints par le fou rire, propageant dans la capitale une bonne humeur salvatrice. Une ville enfin apaisée et légère ou tous les parisiens pourraient dire : I LOL PARIS !

En 1983, David Ken quitte la Belgique pour l’Italie, ou il commence une carrière au Vogue Italie. En 1985 d’autres magazines Grazia, Amica et Lei publient ses premières  séries parmi celles d’autres photographes déjà célèbres comme Irving Penn et Richard Avedon. Après Milan, il passa quelques années à New York travaillant  pour les magazines : Glamour, Seventeen, Harper’s Bazaar et beaucoup d’autres.

En 2009, il entreprend une vaste fresque sur Paris, « FACING PARIS ».
Le projet « Facing Paris » est une fresque photographique en noir et blanc, qui retracera sur 10 ans le quotidien des parisiens. L’usage exclusif du grand angle répond au désir de donner une place centrale à l’humain. Si c’est avec humour et parfois ironie que l’objectif tente de capturer les attitudes des personnages, l’esprit n’en reste pas moins toujours bienveillant.

• Prochaines dates des shooting sur sa page Facebook ou sur son site lolproject.darqroom.fr

Dans le cadre des Week-ends de La Cité, les artistes invités sortiront des salles de théâtre pour prendre possession des couloirs, des allées de la Cité, pour se mêler au surgissement incessant de la ville. Ils emmèneront les spectateurs dans des zones d’expériences inédites pour leur permettre d’appréhender un territoire à travers des perceptions décalées…

A découvrir, 2 installations du flamand Eric Joris :

W (Double U) propose d’explorer la situation suivante : deux personnes immergées dans un environnement virtuel voient à travers le regard de l’autre. Équipé d’un d’un casque HMD, chacun parcourt physiquement un environnement virtuel qui évolue en temps réel et devient l’acteur principal de sa propre pièce. Cette installation de 30 minutes explore de nouvelles formes de théâtralité en prenant la technologie comme point de départ et non en essayant de l’intégrer au plateau, comme cela est généralement le cas.

O_REX part de la figure mythologique d’Œdipe et nous plonge dans une réflexion poétique sur l’homme moderne et son destin tragique. Œdipe ne voit le monde qu’au moment où il devient aveugle. Sa tragédie, c’est qu’il n’obtiendra jamais une vision réelle du monde qui l’entoure. À qui appartient la véritable réalité ? L’utilisation des interfaces technologiques fait apparaître une conjonction unique entre les espaces réels et les espaces virtuels, le plateau et le « hors plateau » comme on pourrait évoquer le hors champ. Les figures tragiques d’ O_REX vivent dans ce double espace, tout en étant face au destin de n’avoir accès qu’à une toute petite partie de ce monde, celle qui nous entoure.

O_REX est le pas suivant dans la série d’expérimentations de CREW avec la technologie immersive : CREW transforme un spectateur en « immersant » et à l’aide de lunettes de vidéo et d’un casque, ce spectateur/acteur bascule dans un nouvel espace virtuel, et symbolise lui- même la ligne de séparation entre la réalité et la fiction, le sentir et le penser, le moi et le non-moi. La distinction entre acteur et spectateur est court-circuitée par et dans la machine. O_REX perfectionne ces expérimentations en explosant la notion de salle de théâtre. Le résultat tend vers une action scénique inhabituelle et fascinante créée par une multiplication d’espaces visuels et acoustiques.

Concept et mise en scène : Eric Joris
Programmation numérique : Philippe Bekaert et Bert De Decker
Composition : Jan Kuijken
Textes : Eli Commins
Opérateur technologique : Vincent Jacobs
Concepteur des nouvelles technologies : Philippe Bekaert
Chant : Maja Jantar
Avec Carly Wijs

Les 4 et 5 juillet, O_rex à 16h et W (Double U) toutes les 30 min de 15h à 20h30
Théâtre de la Cité internationale
17, boulevard Jourdan – 75014 Paris
Location : 01 43 13 50 50
www.theatredelacite.com

Le Cube invite Argos, centre pour les arts et les médias basé à Bruxelles, à présenter un programme vidéo composé d’une sélection d’œuvres récentes, à l’image même de la Belgique, protéiformes et profondément originales. Au croisement des cultures, elles reflètent les multiples facettes artistiques de ce pays.

Argos est un espace international dédié aux arts audiovisuels contemporains qui intègre plusieurs activités : des expositions et projections, une médiathèque publique ainsi que la distribution de films et vidéos d’artistes, la publication et la production d’œuvres sur film et leur conservation. Fondé en 1989 à Bruxelles comme organisme de distribution de films et vidéos d’art et d’essai, Argos s’est rapidement transformé en un centre d’art avec de multiples activités. Fidèle à cette vocation, Argos explore les rapports entre l’art et les médias, leur influence sur notre perception et compréhension du monde. En tant que vitrine des derniers développements audiovisuels, Argos promeut les nouvelles formes de pratique artistique dans ce domaine, l’accent étant mis sur le film et la vidéo. Argos collabore aussi bien avec des artistes belges qu’avec des artistes internationaux. Plus de 600 titres de 80 artistes sont actuellement proposés dans le catalogue de distribution.

PROGRAMME

« Das Modell » de Florian Gwinner, 2006, Allemagne, 6’15” Une maquette d’architecture urbaine entièrement construite à partir de matériaux de récupération pousse à ses limites le concept de la ville en tant que construction humaine.

« Bully Beef » de Wendy Morris, 2007, Belgique, 6’02” Film animé, Bully Beef opère un rapprochement insolite entre deux moments de l’histoire coloniale : l’invasion de la Belgique par l’Allemagne nazie au 20e siècle et la colonisation du Congo par la Belgique au 19e.

« The Bohemian Rhapsody Project » de Ho Tzu Nyen, 2006, Singapour, 6’52” Avec un scénario reposant entièrement sur les paroles de la chanson pop du groupe Queen, ce film, à la fois making of et œuvre à part entière, suit la dramaturgie et le jeu de rôles de la chanson originale.

« Suspension » de Nicolas Provost, 2007, Belgique, 4’27’’ Abstraites et presque sculpturales, les images incitent le spectateur à y projeter des formes familières qui se dissolvent aussitôt dans de la fumée blanche.

« The Building » de Hans Op de Beeck, 2007, Belgique, 4’19” Animation numérique, ce film invite le spectateur à un voyage nocturne à travers les couloirs déserts d’un hôpital imaginaire à la pointe de la technique, véritable non-lieu de l’architecture contemporaine.

«Plot Point» de Nicolas Provost, 2007, Belgique, 13’39” Un scénario possible de la vie dans une grande ville où la sécurité l’emporte sur la sphère privée et où la présence de la police new-yorkaise est orchestrée comme dans un film d’action.

«1937» de Nora Martirosyan, 2007, France, 44’08” En deux chapitres, en deux temps, le film relate un seul et même récit : l’arrestation en Arménie du père de Nora Dabagian en tant qu’opposant politique en 1937. La première partie, faite de sensations, de parfums et de lumière est muette. La deuxième déploie les souvenirs de la vieille femme à travers sa parole, en 2006.

CHOUX DE BRUXELLES : L’ART VIDÉO DE LA COLLECTION ARGOS
Jeudi 23 octobre à 20 H 30 / Projection vidéo
Tarif : 3 euros / Gratuit avec la carte d’adhésion
Réservation 01 58 88 3000
Le Cube – 20, Cours Saint Vincent – 92130 Issy-les-moulineaux
Plus d’infos sur le site du Cube, bip ICI